Del escenario a la trinchera: Guitarricadelafuente se mete en la piel de un soldado en La bola negra

Hay debuts que llegan de a poco y otros que aparecen de golpe, con el peso de una historia que no se puede tomar a la ligera. El de Álvaro Lafuente, conocido como Guitarricadelafuente, pertenece al segundo grupo. Después de años construyendo un nombre en la música, el artista aparece ahora como protagonista de La bola negra, una película que ya superó los 5,5 millones de espectadores en España y que se convirtió en la más vista del año en ese país.

La nieve

La película de los directores Javier Calvo y Javier Ambrossi cuenta tres historias entrelazadas alrededor de la Guerra Civil española y de la represión de la identidad. Lafuente interpreta a Sebastián, un joven que es reclutado a la fuerza por el bando nacional. En medio de ese escenario tan duro, se enamora de Rafael Rodríguez Rapún, interpretado por Miguel Bernardeau, quien fue el último amante de Federico García Lorca.

Para llegar al personaje, Lafuente estudió el contexto histórico de la época, pasó varios meses trabajando en Madrid y aprendió a tocar la trompeta desde cero. Además, compuso una canción original para Sebastián y también interpreta el tema principal de la película, titulado La nieve. Es decir, el trabajo no quedó solo en la actuación: la música volvió a estar en el centro, aunque ahora dentro de una ficción histórica.

“Descubrí que mi abuelo pasó por lo mismo que Sebastián: tuvo que alistarse en el ejército. El bando franquista lo reclutó y lo obligó a ir a la guerra; no fue una elección.”Álvaro Lafuente

Pensé que estaban locos

La propuesta llegó cuando Lafuente no lo esperaba. Calvo y Ambrossi le ofrecieron el papel antes de tener el guion terminado, a partir de lo que habían visto de él en escenarios y videoclips. El cantante lo recordó con honestidad: al principio pensó que los directores estaban locos, pero terminó aceptando porque le transmitieron confianza en el proyecto.

Hasta ahora, su recorrido había sido exclusivamente musical. Empezó compartiendo versiones en YouTube y, con el tiempo, se consolidó como uno de los artistas más reconocidos de su generación en España. Por eso, verlo en un rol dramático tiene un valor especial, sobre todo para quienes lo siguieron desde sus primeros temas.

Los ejes de la película son amplios y atraviesan distintas generaciones de espectadores. Según el material disponible, el relato se apoya en las siguientes ideas:

• La memoria histórica y el peso de lo que se olvida.
• La identidad, en un contexto de represión.
• El amor como vínculo posible dentro de la guerra.
• La fuerza de una historia familiar que llega a la ficción.

Calvo y Ambrossi siempre dijeron que querían hacer una película épica, de alcance amplio, sin achicar su público por la temática. Esa decisión, que parece tan obvia, no es menor cuando se habla de la Guerra Civil y de la represión. Lo que queda, al final, es una historia que mira el pasado con respeto y que, a la vez, le habla al presente con mucha humanidad.