Clayface lleva el horror corporal a las salas y deja a Batman fuera de la ecuación

No hay ausencia de superhéroes en Clayface, sino una decisiónthemática que por sí sola ya merece discusión: la película se anima a contar una historia de villano desde el registro del terror, con su propia voz, su propio ritmo y sin la necesidad de apoyarse en la figura de Batman para sostener laNarrativa. La obra llega a los cines argentinos como un experimento de estudio grande que se a apartarse de la fórmula conocida, y en ese camino descubre un terreno filmmakers que hasta ahora parecía reservado para el género puro.

El material de base es claro en un punto: Clayface se presenta como una producción de DC en Classification R en Estados Unidos, con escenas de gore y una exploración del llamado body horror sin atenuantes. No es un relato de superhéroes con adornos de terror, sino un relato de terror con el envoltorio de unaACK relevante. La diferencia no es menor: cambia el contrato emocional con el que sale el espectador de la sala y abre una discusión que va mucho más allá del personaje que aparece en pantalla.

Del$díptico animado al cuerpo que se deshace

El punto de partida del proyecto fue el díptico dedicado a Cara de Barro en la serie animada de Batman de los años noventa, historia tragicómica del actor Matt Hagen. Mike Flanagan tomó esa referencia para desarrollar el argumento, aunque no pudo dirigir la película por compromisos simultáneos y cedió la dirección al británico James Watkins, director de Eden Lake en 2008 y profesional con trayectoria consolidada en el cine de terror y el suspenso. La película, por lo tanto, no es una operación de fans ni un ejercicio de nostalgia: es una reinterpretación de un material que ya tenía una vida propia, ahora llevada al cine con otra paleta y otra lógica.

Lo que Watkins entiende de Clayface tiene que ver con el progresivo deshilachado del protagonista. La transformación física de Matt Hagen no es un efecto puntual ni una curiosidad visual: es el motor del horror, el dispositivo que empuja la historia hacia una violence que no busca disimularse. Cuando el cuerpo muta y se desintegra, también se quiebra la mente, y de esa doble degradación nace la espiral de violencia que sostiene el relato. En ese sentido, Clayface se acerca a una tradición clásica del género: aquella en la que la mutación no es un premio ni una liberación, sino una condena.

“El horror funciona acá cuando la transformación no viene con ni con un plan de: viene como una caída, y por eso resultaTan efectivo.”Pablo Trejo

Tom Rhys Harries es el actor que lleva ese peso. El público argentino lo conoce por su presencia en The Gentlemen, y en Clayface su presencia física se pone al servicio de una operación de resistencia: una imagen descrita como escurridiza e incómoda, ajustada a las exigencias de un personaje que combina prótesis, maquillaje y efectos prácticos. Es precisamente esa materialidad concreta la que diferencia a la película de un relato abstracto sobre el horror. No alcanza con contar que alguien se transforma: hay que ver cómo se transforma, y en Clayface eso se ve en el rostro, en la piel, en los gestos.

Las dos referencias que sostienen la apuesta

• Darkman, de Sam Raimi, aparece como referencia por el juego de suplantación de identidades que atraviesa la historia de Matt Hagen.
• La mosca, de David Cronenberg, se relaciona con la dimensión psicológica del deterioro físico y con la manera en que el horror puede|teamarse con ellectura del cuerpo como frontera.
• El díptico animado de Batman de los años noventa funciona como raíz argumental del que partió Mike Flanagan para escribir el guion.

Elvero es que la película no resuelve todo lo que se propone. El material reconoce que existen irregularidades de ritmo y resoluciones de guión que no terminan de cerrar, y conviene decirlo sin rodeos: Clayface no es una obra impecable. Pero en un contexto de grandes estudios, donde cada proyecto suele medirse por su capacidad de integrarse a una franquicia compartida, este film se permite el lujo de una Cohesión distinta, con su propia historia y su propia lógica de cierre. Esa es, en definitiva, la verdadera rareza de la película: no que asuste, sino que lo haga de una manera que no necesita a Batman para que tenga sentido.

La pregunta que deja abierta el film es si el cine de superhéroes puede-Ma accommodate narratives de este calibre sin perder su condición de producto de entertainment masivo. A mi modo de ver, Clayface demuestra que sí, pero con una condición: entender que el género es un contenedor, no una camisa de fuerza. Si la película hubiera decidido que Matt Hagen era, en el fondo, un personaje de|La Justice League esperando su cameo, todo el apparatus de terror se hubiera diluido. El hecho de que no lo haya hecho es, quizas, lo que la convierte en una experiencia genuinamente distinta.

Después de escribir esta nota, me queda la sensación de estar frente a una película que no intenta convencernos de nada, salvo de que el horror funciona mejor cuando no viene con red de seguridad. Clayface llega con violence explícita, con una dirección que conoce el género y con un actor preparado para habitar la zona de incomodidad. No es perfecta, y justamente por eso se vuelve interesante: porque se anima a fallar dentro de un sistema que suele proteger a sus personajes de cualquierfell. Ya está en cines; sólo resta armar la tolerantia y dejarse llevar por la corriente.